Konst

60-talet är storpolitikens årtionde. Det inleds med uppförandet av Berlinmuren och slutar i månlandningen. Men det är också decenniet då Beatles slår igenom, svenska bilister svänger över till högertrafik och Woodstockfestivalen samlar en osannolik rekordpublik. Det västerländska samhället omdanas. I Sverige behöver miljonprogrammets bostäder billiga möbler. Samtidigt inreds styrelserummen med någonting som kallas för chefsmöbler och ungdomarna suktar efter färgglada popmöbler. <br/><br/>I en brytningstid mellan traditionellt snickeri och spånplatteindustri växer en frodig möbelflora fram. Danskinspirerade modeller i teak och ek trängs med massproducerade plastmöbler, påkostade artiklar i ädelträ och möbler i äldre stilar, lätt moderniserade, ibland försedda med ett barskåp bakom mahognyklaffen. <br/><br/>I denna bok presenteras över tusen svenska 60-talsmöbler. Här varvas skinnsoffor med bekväma snurrfåtöljer, voluminösa bokhylleväggar med iögonfallande soffbord med skivor av bäcksten och glas. Här får ni också veta vilka som formgav modellerna, var de tillverkades och hur de mottogs när de lanserades. <br/><br/><b><i>Svenska 60-talsmöbler: I ek, jakaranda, glas och polyeter1959-1970</i></b> är ett oumbärligt referensverk för alla designintresserade. Boken är både en tidsresa och en faktaspäckad bilderbok. <br/><br/><b>Andreas Siesing</b> har tidigare givit ut två böcker om svensk möbeldesign. Den senaste hade titeln: <i><b>Svenska 70-talsmöbler: I plast, stål, furu och manchester 1969-1980.</b></i><br/><br/>Andreas Siesing har också givit ut en roman som han valt att kalla <i><b>Konsthandlaren.</b></i>

Den 15 juni 2026 är Gun Kessles hundraårsdag. Trots att hon var verksam som konstnär under ett halvt sekel har en omfattande presentation av hennes konst och konstnärskap saknats. Med denna monografi - <i>Ett resande konstnärsliv</i> - fyller Jan Myrdalsällskapet denna lucka. <br/><br/> Urvalet har gjorts utifrån de verk som är kända och som redaktionsgruppen haft tillgång till. Andra verk kan finnas hos enskilda, på institutioner och museer. Vi anser att urvalet gör Gun Kessle rättvisa, vi kan lätt se hennes bredd som konstnär, variationen av stilar, tekniker och motivval. <br/><br/> Ibland är det svårt att säkert fastställa teknik, geografiskt ursprung och årtal för konstverken. I den mån något har blivit fel är det dock enbart vårt ansvar och vi tar gärna emot påpekanden om eventuella misstag. <br/><br/> Tack till Gun Kessles och Jan Myrdals stiftelse som genom Per Arne Skansen varit behjälplig med information, fakta och bilder. Den konst som finns i Varberg ägs av nämnda stiftelse. <br/><br/> Tack fotograf Olle Asp som med stor energi hjälpt till med dokumentationen av konsten i Jan Myrdals och Gun Kessles arkiv och bibliotek. <br/><br/> Vi passar också på att påminna om att det går att besöka huset på Snidaregatan i Varberg för att se Gun Kessles konst och även kliva in i ett av Sveriges mest omfattande privatbibliotek. Kom gärna på besök! <br/><br/> Mer information finns på Jan Myrdalsällskapets hemsida: www.janmyrdalsallskapet.se <br/><br/> Benny Larsson | Anders Mård | Luka Nikolic | Anders Westman

Chanel en ikon, en myt, ett otroligt liv. Gabrielle Chanel (1883 1971) tillhör modevärldens levande historia. Hon skrev stora delar av den, med hjälp av sina skapelser. Hennes liv är en askungesaga: uppvuxen på ett barnhem i ett kloster med splittrad och tragisk familjeberättelse. Hon försörjde sig som sömmerska, försökte sig på en karriär som sångerska på enkla lokaler och umgicks med välbemedlade män i osannolika miljöer. Hon byggde en existens och en karriär från noll, skapade en egen stil och ett eget modeimperium. Chanel stod för ett nytänkande inom modets värld: hon skapade ett enkelt, funktionellt, djärvt och vackert nytt mode. Plötsligt erbjöds kvinnan något som inte funnits tidigare: frihet. Många av hennes skapelser, som den lilla svarta eller parfymen N°5,tillhör klassikerna. "Jag har aldrig sagt sanningen ens till min biktfader", är ett av Chanels många uttalanden. Hon levde hemlighetsfullt, och arbetade till och med aktivt med att dölja delar av sin bakgrund. Därför har det varit omöjligt att på ett trovärdigt vis skriva hennes biografi på ett traditionellt sätt. Lars Holmbergs bok är ett ovanligt arbete där han valt ett sociologiskt perspektiv i studiet av Chanel och hennes värld. På så sätt kan nya frågor ställas, och nya svar läggas fram. Paolo Testolin svarar för de många teckningarna i volymen.

Sven Nordqvist har genom åren sysslat med formskapande på många olika vis. Han studerade till arkitekt vid LTH och var yrkesverksam som sådan innan han gick över till att frilansa som reklamtecknare. Han har även illustrerat läroböcker, affischer och julkort. Därutöver har han arbetat mycket med snickerikonst, men det är framför allt via illustrationerna i hans egna och andras bilderböcker och faktaböcker som vi känner honom bäst. <i></i><br/><br/><i>Följ med in i Sven Nordqvists bildvärld där han han visar både välkända och okända sidor. Tillsammans med personliga kommentarer får vi en inblick i Svens sätt att arbeta och hur bilderna kommit till. En perfekt konstbok med många detaljer att titta i tillsamma</i><i>ns. Finns även tillgänglig på engelska!</i>

From the time <em>The Big Penis Book</em> was published, readers anticipated <em>The Big Book of Pussy</em>. Granted, perhaps not the same readers, but the seed had been planted and the calls and letters began flowing in. Once they had that long-awaited book, some found themselves overwhelmed by the variety and abundance, as well as the sheer size of the book. As one reviewer wrote, "let's give credit to Amazon for...the strength of its packaging. Who wants a 2-ton pussy book being 'exposed' for the mailman...?"<br/><br/> For those who worry that there can be too much of a good thing, we've made a pared down, "best of" edition of <em>The Big Book of Pussy</em>, <strong>a petite little kitten of a book that puts those in-your-face photos in proper perspective</strong>. Now you can follow the evolution of genital exposure with ease, through 100 years of photos with one thing in common: the exhibitionistic pleasure with which the models present their feminine pulchritude. And with <strong>over 150 photos</strong>-<strong>36 new to this book</strong>-of the pet we love to pet, no bothersome text to interrupt the flow, all in a package that won't stress the mailman's back, we just may have produced the perfect self-gifter of the year.

<i>Platsens ande</i> handlar om Torpa prästgård. Gården är sedan lång tid berömd för sitt enastående vackra läge vid sjön Sommen. Här finns gamla väl vårdade byggnader från 1700-talet, en allé, en park och ett gammalt vårdträd. Trädgården är vidsträckt. År 1938 kom den unge komministern Bo Giertz till denna tjänstebostad, där barnen föddes, så även författaren till denna kärleksfulla bok, Martin Giertz. Han upplevde här sina första sju år. Men 1973 återvände Martin till barndomens värld, nu som folkhögskollärare. Från 1980 kom hustrun Sara, konsthistoriker och folkhögskollärare, in i bilden och prästgården artade sig till ett livsprojekt, där platsens skönhet inspirerade Sara till sitt livsverk. Martin och Sara skapade måhända den sista prästgårdsträdgården överhuvudtaget, en modern arvtagare till Torpas romantiska trädgård kring 1790, som inspirerat till stockholmarnas kanske främsta utflyktsmål, Rosendal på Djurgården. <br/><br/><b> </b><br/><br/><b>Om det sublima</b> <br/><br/>Inledningskapitlet i boken om Platsens ande utgår från den tyske filosofen Novalis begrepp om det sublima. Romarna talade om platsens genier, livsandar, som måste tillfrågas innan man byggde ett hus. Boken är ett utforskande av detta begrepp, ibland kallat Genius Loci. Den romantiske filosofen Novalis, fann i Naturen en slags chifferskrift, en tillflyktsort undan det moderna samhällets alienation, ett Arkadien där döden huggit in sitt Memento Mori mitt bland lundar och porlande bäckar. Detta är bokens huvudtema. En filosofisk betraktelse om Liv och Död och Återfödelse. Naturen, i detta fall en gammal prästgårdsträdgård på gränsen mellan Småland och Östergötland vid den storslagna sjön Sommen, blir en scen där gränsen mellan det skapade och det som skapas suddas ut, liksom gränsen mellan det förflutna och det närvarande. De gamla träden i prästgårdsparken inger skönhet och vördnad, men blir också en symbol för en av Romantikens huvudtankar, förgängelsemystiken, där liv och död återförenas i ett ständigt kretslopp genom årstidsrytmen. Skalden Stagnelius finns hela tiden med som en osynlig följeslagare, liksom den tyska romantikens största namn inom bildkonsten, målaren Caspar David Friedrich. Boken kan ses som en fördjupning kring Nationalmuseets utställning 2024 med rubriken <br/><br/><b> </b><br/><br/><b>Romantiken: ett sätt att se</b> <br/><br/>Martin och framför allt Sara Giertz har genom decenniers arbete inte bara restaurerat utan nyskapat Torpa prästgårds trädgård, park och omkringliggande landskap på ett sätt som torde vara ovanligt i Sverige. Här finns den romantiska lunden, prästgårdsparken men också den mer stramt formade sluttningen i italiensk barockstil. Författaren skriver: Trädgården, sedd genom en sann romantikers ögon, är ett försök att upphäva den främlingskänsla som man kan känna i ett samhälle som man i övrigt har svårt att förstå sig på. Boken är en hyllning till allas vår möjlighet att skapa en fantasins trädgård, där arbetet ger människan en möjlighet att fly från en krass verklighet in i en värld som ger synbara och direkta resultat. Författarens återvändande 1973 till sin barndoms prästgård i Torpa blev starten på en 50-årig förundran inför platsens starka utstrålning. Denna livsresa avslutas på randen till den så kallade Filosofens grav i Engelska parken vid Sickla gård i Stockholms utkanter. Men boken speglar också prästgårdskulturens eviga kretslopp genom dem som bebott Torpa prästgård i 500 år. En släktsaga kring prästfrun Malin Meurling, gift Pontin <br/><br/>Förutom dessa filosofiska resonemang kring den romantiska prästgårdsparken, innehåller boken även en ingående historik kring de som bebott prästgården, från 1580 till 1948, då författaren upplevde sin barndom. Med stor inlevelse och många detaljer skildras prästgårdens innehavare särskilt under den period då nuvarande prästgård bebyggdes, dvs sent 1700-tal och begynnande 1800-tal. Prästfrun Malin Meurlings liv (född 1742) skildras i detalj utifrån arkivmaterial och en släktsaga som författaren fann under sina arkivstudier. Malin blev mor till kyrkoherden Per David Pontin (född 1762) och till sladdbarnet Magnus Martin Pontin (född 1781) som grundade Svenska Trädgårdsföreningen 1832 och som inspirerat till Rosendals trädgård. Denne Magnus Martin Pontin var med om Fersenska mordet 20 juni 1810, låt vara på avstånd i Torpa prästgårds stilla hägn. Kapitlet om Fersenska mordet med rubriken ¨Vi ska krossa dig smalbenta kräk¨ är en av bokens dramatiska höjdpunkter, där författaren hittat detaljer som förbinder Torpa och mordplatsen i Gamla Stan på ett märkligt sätt som ger ny belysning av mordet. <br/><br/>Platsens ande har blivit ett modebegrepp bland landskapsarkitekter. Här finns nu en unik dokumentation av en sådan plats, av dess stämningar och inverkan på generationer. Boken rekommenderas som inspiration till arkitekter och trädgårdsmänniskor, antroposofer och filosofer.<br/><br/><b>Martin Giertz</b> är historiker och författare.

Hailed the "Prince of the Impressionists", <strong>Claude Monet </strong>(1840-1926) transformed expectations for the purpose of paint on canvas. Defying the precedent of centuries, Monet did not seek to render only reality, but <strong>the act of perception itself.</strong> Working "en plein air" with rapid, impetuous brush strokes, he interrogated the play of light on the hues, patterns, and contours and the way in which these visual impressions fall upon the eye.<br/><br/> Monet's interest in this space "between the motif and the artist" encompassed too the <strong>ephemeral nature </strong>of each image we see. In his beloved <strong>water lily series</strong>, as well as in paintings of <strong>poplars, grain stacks, </strong>and the<strong> Rouen cathedral</strong>, he returned to the same motif in different seasons, different weather conditions, and at different times of the day, to explore the constant mutability of our visual environment.<br/><br/> This book offers the essential introduction to an artist whose works simultaneously reflected upon the purpose of a picture and the passage of time, and in so doing transformed irrevocably the story of art.