2017

Released on the occasion of Anouar Brahem's 60th birthday, "Blue Maqams" offers many reasons to celebrate. Recorded in New York's Avatar Studios in May 2017 and produced by Manfred Eicher, it brings the Tunisian oud master together with three brilliant improvisers: the "Maqams" of the title refers to the Arabic modal music system, rendered kind of blue by the jazz players. For Anouar Brahem and Dave Holland the album marks a reunion: they first collaborated 20 years ago on the very widely-acclaimed "Thimar" album. Brahem meets Jack DeJohnette for the first time here, but Holland and DeJohnette have been frequent musical partners over the last half-century beginning with ground-breaking work with Miles Davis - their collaborations are legendary. British pianist Django Bates also rises superbly to the challenge of Brahem's compositions. And Anouar in turn is inspired to some of his most outgoing playing. "Blue Maqams" is a highlight of ECM's autumn season.

Digipack.<br/><br/>"Jag låter min musik frodas i den nordiska melankolins tonspråk. Där vill jag varsamt förvalta arvet efter några av de mest älskade namnen inom svensk jazz och visa. Musiken hedrar en tradition men tar den in i en samtid med de infallsvinklar en 90-talist upptäcker i sig själv och andra."<br/>Amanda Ginsburg<br/><br/>"Albumdebuterande sångerskan Amanda Ginsburg har redan låtit tala om sig; i våras släppte hon en singel, i höstas ännu en, och till på köpet nominerades hon till P2:s Guldkatten i kategorin Årets nykomling. <br/>Fullängdaren "Jag har funderat på en sak", som innefattar båda singlarna, rör sig mellan jazz och visa, med texter på svenska. Det är musik som vinner mycket på just språket, men tilltalet är också musikaliskt okonstlat och direkt. Andra har gått före i samma spår - Sarah Riedel, till exempel. Men Ginsburg har sin egen timbre och en närhet till sin musik och sina texter som känns distinkt personlig. En viss poppighet smyger sig osökt på, samtidigt som musiken ekar av samma gammelsvenska traditioner som Jan Johansson och andra utvecklade på 60-talet".<br/><br/>- Johannes Cornell - DN

A year after his impressionistic, critically-lauded ECM debut "Into The Silence", trumpeter Avishai Cohen's "Cross My Palm With Silver" introduces a programme of new pieces which put the focus on the ensemble, on teamwork, with a quartet of the highest calibre. The adroit, almost telepathic interplay among the musicians allows Avishai Cohen to soar, making it clear why he is one of the most talked-about jazz musicians on the contemporary scene. "All of these people together are my dream team", says the charismatic trumpeter of fellow players Yonathan Avishai, Barak Mori and Nasheet Waits, who share his sense for daring improvisation and his feeling for structure. "I feel we're in a perfect place with the balance. It's open and there's so much room for the improvisation to take the music any place we can. At the same time the composition is very specific and the vibe is very direct and thought about." As with "Into The Silence", "Cross My Palm With Silver" was produced by Manfred Eicher at Studios La Buissonne in the south of France. It is issued on the eve of a major European tour, with concerts in France, Italy, Spain, Luxembourg, United Kingdom, Switzerland, Germany and the Netherlands.

Parks Aaron/Ben Street/Billy Hart: Find the way [CD]

Jazz är en musikform som enligt oss upplevs bäst live - i stunden, här och nu. Under de snart 15 år som kvartetten existerat har Bernt nästan varje konsert tagit med låtar som vi aldrig har spelat innan. Små arrangemang som under tiden vi spelar ofta ändras och formas om, allt beroende på vilken väg som musiken visar. Ett spelsätt som bara fungerar då kemin, tilliten och kommunikationen i gruppen stämmer till fullo. När vi nu gick in studion för att spela in gruppens fjärde skiva var målet att få precis den live-känslan men med studions fördelar som ett varmt akustiskt ljud och en bra, välstämd flygel. Alla låtar på skivan är förstatagningar och spelades in i den ordning som de återfinns på skivan, med samma upplägg som om vi skulle ha spelat en konsert. Med skillnaden att ingen publik finns samt att vi tog några pauser för kaffe och lunch. Nu får du som lyssnare uppleva precis det som vi upplevde i studion under 2 dagar i maj. <br/><br/>// Hans Backenroth

Hancock Herbie: Broadcast vollection 1973-83 [8 CD]

For his third ECM release as a leader, Chris Potter presents a new acoustic quartet that naturally blends melodic rhapsody with rhythmic muscle. The group includes superlative musicians well known to followers of ECM's many recordings from New York over the past decade: keyboardist David Virelles, bassist Joe Martin and drummer Marcus Gilmore, who each shine in addition to the leader on multiple horns. The Dreamer Is the Dream features Potter on tenor saxophone - the instrument that has made him one of the most admired players of his generation - in the striking opener "Heart in Hand" and such album highlights as "Yasodhara," as well as on soprano sax ("Memory and Desire") and bass clarinet (the title track). Potter is an artist who "employs his considerable technique in service of music rather than spectacle," says The New Yorker, and his composing develops in texture and atmosphere with every album.